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La colección de esculturas de Ravinia se inauguró en 1976 con un regalo de Richard Hunt, administrador vitalicio de Ravinia, quien fue uno de los artistas más destacados del siglo XX. Hunt creó y presentó Music for A While, una escultura monumental de acero corten de dos piezas, para que se colocara en el prado ubicado al noreste del Pabellón Dining.
Desde entonces, otras personas generosas han donado esculturas, con lo que se ha formado una colección impresionante de piezas de todos tamaños, desde miniaturas hasta ejemplares enormes, en una gran variedad de estilos estéticamente agradables.
Como parte de la renovación de Ravinia en 1995, se creó un paseo de esculturas con el objetivo de facilitar el paso por el jardín norte y proporcionar un entorno de galería en el que los visitantes pudieran disfrutar la colección atemporal de Ravinia. El Paseo de Esculturas Bernbaum, que se hizo posible gracias a una generosa donación de Harriet y Harry H. Bernbaum, cuenta con varias obras de arte de la colección permanente de Ravinia y otras piezas importantes prestadas por diferentes escultores destacados de Chicago.
Los visitantes pueden ver otras esculturas en el Pabellón Dining, en el Edificio Harza y en las áreas verdes de todo el parque.
Bronce
Shaw nació en Chicago, vivió originalmente en Hyde Park y luego se mudó a una casa estilo "arts and crafts" de 50 acres ubicada en Lake Forest. Su terreno tenía un gran prado, una pradera virgen, un establo lleno de animales de granja, pastizales interminables y jardines hermosos. Claramente, este escenario la inspiró a dedicarse a la escultura de jardín, que fue su especialidad. Aunque creó una gran variedad de obras, se le reconoce por sus representaciones de niños y animales de tamaño natural. Sus obras son "objetos para contemplar en silencio". Hay otra pieza de Judson en Ravinia, titulada Girl with the Violin, ubicada sobre la fuente.
Acero corten
Kowal nació en Chicago y trabaja predominantemente con metal. Sus esculturas son de acero flameado y están influenciadas por la tradición modernista. La superficie oxidada se parece a los colores de la tierra y enfatiza intencionalmente la fluidez y la naturaleza siempre cambiante del entorno. Freehling donó esta pieza porque sintió que debía estar en Ravinia, y afirmó que la energía de "Forward Moving Landscape atrae a la gente al parque". Kowal tiene otra escultura en el lugar, titulada Vertical Migration Series #9.
Acero
Kaplan es un escultor y arquitecto que cree en la creación de arte por su forma y función. Esta escultura se creó con una sola pieza de metal que simboliza el movimiento de los planos con la intención de mostrar energía y ofrecer un lugar de descanso. En esta banca, dos personas se pueden sentar frente a frente mientras interactúan con el arte y el entorno. Kaplan dedicó esta banca a su abuelo y a su padre (Morris y Burt, respectivamente). Como lo dice el título ("Cortados con la misma tijera" en español), todos ellos se parecían mucho. La familia Kaplan donó la escultura en 2011 y la Fuente del Coro en 2016.
Aluminio moldeado
Iglesias es una artista de instalaciones y escultora española que vive en Madrid. Su "Bosque de bambú" representa los diferentes tipos de experiencias que los visitantes pueden tener en Ravinia. Su objetivo es invitar a los espectadores a pensar más allá de lo común y explorar la creatividad. El bambú es algo inusual en Chicago. Sin embargo, Iglesias redefine el entorno y sus esculturas invitan al espectador a adentrarse en el bosque, que se considera como un espacio dentro de un espacio. Su atención al detalle es difícil de percibir desde lejos. Sin embargo, al ver la obra con mayor detenimiento, las texturas intrincadas saltan a la vista.
Acrílico/plexiglás
Werner nombró esta escultura en honor a una pieza de Robert Schumann, considerado uno de los más grandes compositores de la era romántica. Schumann compuso Widmung como regalo para su futura esposa. La obra era la encarnación del amor, el matrimonio y la compañía mutua. Werner se inspiró en esta composición apasionante para crear su versión de Widmung, que está formada por diez paneles de acrílico/plexiglás de 8 pies con aberturas elípticas graduadas. Las elipses se cortaron con láser debido al gran peso de la pieza y la precisión que se requería. Su trabajo se enfoca en la reflexión, la transparencia y la luz refractada por los bordes y las curvas. Cuando el espectador se mueve alrededor de la escultura, puede ver muchas imágenes a medida que cambia la luz.
Acero inoxidable soldado
Hunt creó esta pieza en honor a Edward Gordon, quien dirigió Ravinia desde 1968 hasta 1990 e impulsó la creación de un programa de formación para jóvenes músicos profesionales en este lugar, el cual más adelante se convirtió en el Instituto de Música Ravinia Steans (RSMI).
Acero pintado sobre granito
"HIS ARM ENCIRLES ME, AND MINE, AND ALL" (SU BRAZO ME RODEA A Mí, A LOS MíOS Y A TODOS) - Mary Baker Eddy. Esta cita está grabada en la parte inferior de la pieza. Radoff, un apasionado del movimiento circular, trabaja sin boceto con la intención de capturar sus primeras impresiones del equilibrio entre la ternura y el poder en la vida y en la naturaleza. Muchos espectadores se sorprenden al enterarse de que Radoff tenía un alter ego: era un motociclista apodado Yosemite Sam. Su carrera comenzó como pintor de motocicletas, autos, helicópteros y hasta tanques. Poco después comenzó a soldar, y finalmente se convirtió en un escultor de metal prolífico.
Acero inoxidable soldado
Hunt creó esta banca específicamente para el espacio ubicado en el exterior de la Sala Freehling. Stanley Freehling donó la pieza en 2012 en memoria de su esposa, llamada Joan. Una gran parte de la belleza de esta escultura con dos corazones entrelazados proviene del diseño romántico de Hunt y la emoción que evoca. Dos personas pueden sentarse cómodamente una junto a la otra.
Acero inoxidable
Graetz es un escultor suizo-israelí que ahora vive en la Toscana. Su arte público está exhibido en varias metrópolis del mundo. Esta escultura, que es una versión ampliada de una pieza más pequeña, se colocó deliberadamente en un jardín pequeño para que se convirtiera en un objeto vivo que ocupa todo el espacio. La escultura se enrolla hacia arriba, refleja la luz del sol y la luna y lleva la mirada del espectador hacia el cielo.
Bronce
Cook fue un escultor estadounidense que vivió y trabajó en Roma. Este artista alcanzó la fama mundial por su capacidad para capturar el movimiento en bronce fluido. El concepto de un carrusel ayuda a recordar la época en que Ravinia era un parque de diversiones. Esta escultura con formas abstractas que parecen niños y caballos de carrusel es una expresión de alegría eterna y movimiento continuo. Antes de su donación a Ravinia, esta escultura estaba exhibida en el exterior de la casa de la familia Gidwitz, en Highland Park.
Bronce
Esta escultura tiene la intención de capturar el movimiento ascendente del humo y originalmente formaba parte de la fuente de Ravinia. Burlini fue diseñador de productos para Sears, Roebuck and Co. Cuando se jubiló, se dedicó a crear esculturas llenas de movimiento, las cuales se hicieron muy populares con rapidez y adornaron muchos edificios corporativos de Chicago y el resto del país.
Bronce
Ferrari es un escultor nacido en Italia que vive en Chicago. Este artista produce esculturas monumentales de bronce, acero, hierro, mármol y granito. El título de esta escultura de bronce, Forme Danzanti, significa "formas danzantes". Representa el movimiento y el lirismo de la danza, y fomenta la interacción entre los espectadores casuales, el entorno y la escultura. Con esta pieza de bronce, Ferrari representa su búsqueda de la esencia de la vida, la condición humana y la interacción entre las fuerzas masculinas y femeninas.
Bronce
Kresnoff nació en Chicago y sus padres fueron inmigrantes rusos. Aunque se le conocía por su capacidad para soldar acero y bronce, también trabajaba con madera, telas, cerámica, arcilla y joyería. Esta pieza expresa el equilibrio, el movimiento y la música, canalizados en este equilibrista de circo de bronce.
Bronce
Esta es una de las dos esculturas de Judson ubicadas en el parque, y está en el centro de una fuente de agua potable. El trabajo de Judson tiene muchas similitudes con el de su maestro, Albin Polasek, quien creó la pieza titulada Elizabeth.
Acero soldado
Carousel Horse es un homenaje a Ravinia en 1904, cuando era un parque de diversiones. Esta es una de varias obras de Richard Hunt disponibles en el parque. Cada escultura es muy diferente, lo que demuestra la versatilidad de Hunt y su capacidad para trabajar con una gran variedad de estilos y escenarios artísticos.
Bronce
Las fuerzas opuestas dominan el trabajo de Etrog, crean tensión y quizás reflejan su experiencia al vivir bajo la ocupación nazi desde 1939 hasta 1945. Este artista pensaba mucho en la condición humana y "el impulso de sobrevivir". Etrog nació en Rumania, emigró a Israel en 1950 y después vivió en Nueva York y Canadá. Se cree que las palabras del escultor representan una declaración contra la guerra, y la pieza muestra energías en conflicto. La mitad inferior tiene un motivo circular, mientras que la mitad superior parece ser una línea vertical ascendente desequilibrada. Survivors comunica las tensiones e interacciones entre el ser humano y la máquina.
Bronce
Polasek fue un escultor checo-estadounidense. Después de diferentes períodos de residencia en Roma y Nueva York, llegó al Instituto de Arte de Chicago para dirigir el departamento de escultura, donde permaneció durante 30 años. Su obra titulada Elizabeth es una estatua tradicional de una niña pequeña, erguida y despreocupada, y muestra la belleza rodeada de belleza mientras la niña escucha la música a su alrededor. Esta figura evoca juventud y tranquilidad. Polasek influenció y enseñó a Sylvia Shaw Judson (autora de The Dancer y Girl Playing a Violin) en el Instituto de Arte de Chicago.
Bronce
Latika, que vive en Nueva Delhi, India, dice: "Siempre sentí que la escultura debe ser maravillosamente clara y transparente al traducir la expresión del sujeto. Muchas veces, les pedía a mis modelos que se sentaran, y la expresión de sus rostros es lo que más me atraía. Mis obras nacieron del esfuerzo del pensamiento y la observación, elevándose a la realidad del momento vivido desde las características de lo que vi".
Acero corten
Kowal nació en Chicago y trabaja predominantemente con metal. Esta escultura abstracta transmite ritmo y movimiento. Sus esculturas son de acero flameado y están influenciadas por la tradición modernista. Las superficies oxidadas se parecen a los colores de la tierra y enfatizan intencionalmente la fluidez y la naturaleza siempre cambiante del entorno. Kowal tiene otra escultura en el parque, titulada Forward Moving Landscape (#2).
Bronce
Botero es un artista figurativo y escultor de Medellín, Colombia. Está considerado como el artista más célebre y acaudalado de Colombia. Cuando era muy joven, los padres de Botero lo enviaron lejos de su hogar para que se convirtiera en torero. Sin embargo, le gustaba mucho más pintar los toros que torearlos. Poco después, comenzó a copiar y distorsionar las obras de los antiguos maestros mediante la manipulación del espacio y la perspectiva. A Botero no le importaban las proporciones naturales y adoptó un estilo de sátira sutil. Estas características distintivas se manifiestan claramente en su obra Standing Woman, una escultura de una mujer de proporciones exageradas que mide más de 11 pies de alto y pesa más de 2,000 libras. Botero utiliza sujetos de aspecto voluminoso en sus obras y recalca que no se les debe describir como gordos.
Bronce
Chadwick es un artista y escultor inglés conocido por sus obras semiabstractas de bronce y acero. Este artista estudió arquitectura y utilizaba en sus obras un enfoque similar al de los arquitectos, pues intentaba encontrar una solución a un problema. Su estilo es claramente geométrico. El trabajo de Chadwick se caracteriza por el uso de elementos triangulares. A menudo combina triángulos para crear rectángulos o cuadrados, pero puede crear cuerpos enteros únicamente con triángulos básicos.
Bronce
Pattison es un artista y escultor de renombre internacional nativo de Chicago que trabajaba principalmente con bronce fundido, latón soldado y mármol tallado. Tomó sus primeras clases de arte en el Instituto de Arte de Chicago a los 10 años, mientras estudiaba en la Escuela Francis Parker. Luego, asistió a la Universidad de Yale, donde estudió las tradiciones clásicas del dibujo, el fresco y la pintura al temple al huevo, y finalmente eligió la escultura como su medio principal. Genesis se describe como una forma orgánica globular que hasta el mismo Pattison consideraba como "una figura misteriosa". Este artista vivió en Winnetka durante 35 años y se unió a la facultad del Instituto de Arte de Chicago para enseñar escultura.
Welded Bronce
Esta obra es muy popular entre los músicos de jazz, pues es una representación visual de la improvisación musical, donde la organización surge del caos. Hunt fue uno de los primeros artistas que donaron esculturas a Ravinia y hay otras esculturas fascinantes suyas en el parque.
Piedra azul
Vaadia es un artista israelí-estadounidense mejor conocido por sus esculturas en piedra. Este artista creció en una granja, por lo que desarrolló una conexión muy especial con la tierra, y en especial con la piedra, a la que consideraba como la estructura ósea de la tierra. Se unió al ejército israelí, donde lo asignaron a la unidad de ingeniería. Durante sus períodos de licencia, viajaba a Jerusalén con el objetivo de aprender a hacer herramientas para tallar piedra y restaurar la mampostería antigua. Se mudó a Nueva York cuando tenía poco más de 20 años, donde conoció por primera vez la piedra azul y la pizarra, que se desechaban en las calles y al romperse formaban capas. Esto lo inspiró para crear esculturas con láminas de piedra. En su obra David and Yonatan, Vaadia apiló varias láminas de roca graduadas y luego cortó las piezas no deseadas para transformar la piedra en figuras. Sus esculturas se mantienen unidas por la gravedad.
Granito
Moroles nació en Texas y se le conoce por sus obras abstractas monumentales de granito. Mientras estudiaba en Italia, se inspiró en las técnicas de tallado de mármol que observó y empezó a tallar granito con una sierra de diamante, que es la única piedra más dura que el granito. Una losa de granito puede pesar hasta diez toneladas. Sin embargo, al cincelar grandes trozos de piedra, Moroles revela los patrones delicados que yacen debajo de la superficie. El artista explicó: "Mi trabajo es una conversación sobre la existencia del ser humano en la naturaleza y la manera en que la toca y la usa. Todas mis piezas tienen alrededor del 50 por ciento de sus superficies intactas y en bruto: esas son partes de la piedra que se rasgaron. El resto de la obra está lijado y pulido. El efecto que quiero que la gente observe y sienta al tocar las obras es una coexistencia armoniosa de los dos estados".
Aluminio pintado
Tony Rosenthal nació en Highland Park y se le conoce por sus esculturas monumentales de arte público. Algunos dicen que esta obra parece una escalera, mientras que los músicos piensan que las siete ondas representan las notas de una escala. Y, ya que la música de Bach es mucho más compleja de lo que parece al principio, a esta pieza le queda muy bien el título de J.S. Bach Variations. Cuando se instaló originalmente, esta escultura solo tenía cuatro paneles, y más adelante se agregaron otros tres.
Acero corten, dos piezas
Hunt inauguró la exhibición de esculturas al aire libre de Ravinia cuando donó estas dos piezas monumentales en 1976, al mismo tiempo que se convirtió en fideicomisario de Ravinia. Hunt, que nació en Chicago y es uno de los escultores vivos más destacados de los Estados Unidos, afirma: "Intento comunicarme mediante las formas tomadas de la naturaleza, como plantas, animales, etc., y su interacción con los paisajes". Aunque Hunt se graduó del Instituto de Arte de Chicago, aprendió a soldar cobre y hierro por su cuenta, y luego trabajó con aluminio y acero. Sus esculturas suelen representar diferentes creencias sociales y políticas.
Aluminio pintado
John Henry afirma que siempre se sintió fascinado por la industria de la construcción y esta escultura es una muestra de esa pasión. Este artista ha creado algunas de las esculturas de metal contemporáneas más grandes de los Estados Unidos (de 90 a 100 pies). Se ha dicho que esta escultura de Henry parece un enorme dibujo de acero soldado. Sus elementos lineales y rectilíneos parecen flotar y desafiar la gravedad. Parece como si el artista hubiera congelado el tiempo para evitar que las vigas de acero cayeran al suelo. El color amarillo le da a su obra un toque de luz y reflexión.
Acero inoxidable
Esta escultura vertical de acero inoxidable representa la visión de Lordes de una puerta, sin importar si uno piensa que está abierta o cerrada.
Acero inoxidable pintado
Silent Music es una obra inspirada en la experiencia de Plensa. Cuando era niño y vivía en Barcelona, un día se subió al piano de su familia y escuchó mientras su padre lo tocaba. La escultura tiene la forma de una persona agazapada y está compuesta por notas musicales y pentagramas abiertos en el centro, que invitan a los espectadores a entrar para experimentar la presencia física y espiritual de la música como lo hizo Plensa cuando era niño. Plensa es uno de los escultores más destacados del mundo, por lo que sus obras se exhiben en muchos países. En Chicago, se le atribuye la creación del estanque y la fuente de Millennium Park. También se le conoce por sus grabados y pinturas.
Bronce soldado
Hunt fue invitado a crear una obra para la recién inaugurada Sala Freehling en 2012. El artista diseñó una escultura montada en la pared que se extiende más allá del marco, en lugar de una escultura tradicional con una base.
Bronce
Estos perros de tamaño natural demuestran que el arte puede ser hermoso y práctico. Cuando se donaron a Ravinia, se colocaron sobre una fuente de agua potable. Antes de que los donaran a Ravinia, estaban en un costado el camino de entrada a la residencia de Kraft.
Bronce
Waddell estaba fascinado con la forma humana y los rangos y las formas que podía tener una figura. La forma humana cambia constantemente, y Waddell logró capturar ese equilibrio delicado en sus obras. El artista comenzaba su proceso con un bosquejo de la figura, luego trabajaba con cera, arcilla o yeso y luego fundía la pieza en bronce. Además de sus esculturas, Waddell es conocido por sus pinturas al óleo, pasteles, acuarelas, dibujos, litografías y figuras talladas de piedra y madera.
Bronce
Esta escultura es del mismo artista que The Harpist, por lo que se puede ver un enfoque similar en las formas humanas. Los músicos consideran que esto es muy realista, especialmente en lo relacionado con la postura, la forma en que sostiene la flauta y la embocadura.
La escultura acuática de Ravinia es un coro coreografiado de música, agua y luces subacuáticas. La fuente tiene el objetivo de dar la bienvenida al público en la entrada principal histórica y marcar la pauta de la experiencia que los asistentes disfrutarán en el parque. Está diseñada con luces LED subacuáticas y robots. La obra utiliza elementos digitales para crear un repertorio de música y agua que cambia constantemente. Esta fuente fue un regalo de Dolores Kohl Kaplan y está dedicada a Morris Kaplan, a quien conoció cuando ambos eran fideicomisarios de la Junta de Ravinia.
Bronce hiperpulido
Concerto representa el esfuerzo de Graetz por atrapar el viento y la sensación de las alas vibrantes de un ave a su paso. El sentimiento profundo y la gran belleza de esta obra creada con un material opaco la convierten en una pieza fascinante.
